La electricidad. Los desarrollos tecnológicos que ocurrían en los contextos artísticos, científicos y comerciales, han influido de forma significativa en el arte de los siglos XX y XXI. En el caso del vídeo nos ha prestado su ojo electrónico para poder ver, recordar momentos vividos, experimentar maneras inéditas de componer imágenes y nuevas formas de mirar. Se desarrolló en el terreno científico antes que sus posibilidades artísticas o comerciales fuesen conocidas y exploradas. Entre los primeros avances que contribuyeron a su desarrollo destaca el proceso por el cual el ojo humano retiene las imágenes durante una fracción de segundo después de que hayan desaparecido de su visión.

El vídeo experimenta un fenómeno de hibridación con otras tecnologías que tienen en común con él su carácter audiovisual, diluyendo cada día las fronteras entre videoarte, videoclip, cine, televisión o videojuego. Además comparte atributos formales con muchos medios: emplea el movimiento como el cine, el espacio bidimensional como la pintura, puede ocupar tres dimensiones como la escultura, usar palabras como la escritura, el teatro, y contar con la figura móvil como la danza o el arte del performance.(8) El vídeo podría situarse culturalmente fuera de la sociedad, en el estudio del artista, o dentro de ella, en las calles. Y por supuesto podría localizarse dentro de la alta cultura de las bellas artes o la cultura popular de la televisión. Es un medio que tiene la capacidad de registrar la realidad capturada, la sensibilidad de ser cuestionada y ser alterada a través del montaje.(9)

El videoarte, atrapado en pantallas de ordenador, proyectado, en el cine, en las paredes de galerías y museos o en espacios públicos, es un fenómeno artístico que nace como una reacción contra el mensaje banal y comercial de la televisión y el cine, rompiendo las convenciones narrativas y jugando con la infinidad de posibilidades artísticas que ofrece la imagen y el sonido. Arropado e impulsado por los diferente festivales que surgieron a medida que avanzaba la década, el Ars Electronica y Prix Ars Electronica, así como nuevos espacios expositivos como el Ars Electronica Center.

Como arma de la contra-cultura los artistas accedieron a la tecnología y se apropiaron de este arte para crear un discurso audiovisual con identidad propia con su lenguaje y sus formas, .(11). Incorpora el mundo de la televisión y todas las artes/espectáculos: teatro, cine, música y fotografía, la performance, la instalación, la escultura, la danza y el software. (1) Debido a su carácter tecnológico, está abierto a la participación y aportación de todas las artes, presentándose como un medio más que como un fin en sí mismo. Como híbrido, se convierte en una experiencia inmersiva del espectador donde el vídeo dialoga con el espacio tridimensional, estableciéndose una conjunción imposible entre lo vivo y móvil con estructuras inertes y estáticas. (10)

La video instalación surge con el salto técnico de la imagen del monitor a la imagen proyectada en cualquier superficie adecuada para reflejar la luz, dialogando con la forma y con el espacio. Ello liberó la imagen, activó las potencialidades sensoriales y la implicación física/psicológica del espectador. Estableciendo una relación entre espectador, el espacio, la música y el video, con el uso del dispositivo video/sonido y el sistema técnico que la hace posible (monitores, pantallas, proyectores, holografía, magnetoscopios u ordenadores). Y con el dispositivo escénico, compuesto por el espacio expositivo o escénico y la presencia de otros elementos. No se juega ya únicamente con los elementos formales, de estilo o temáticos, también entra en juego un elemento espacial e inmersivo. Las posibilidades que provoca sobre el espectador lo coloca en un espacio donde su entorno corporal es afectado por lo que mira y por lo que le rodea. (8)

La integración entre las nuevas tecnologías, la naturaleza del artista, la interacción con el público y los propios desafíos del medio audiovisual, tienen la capacidad de creación no sólo en lo artísticos y científico, sino también en lo social como la libertad, la igualdad, el medio ambiente, la biodiversidad...(11) A su vez, flirtea con aspectos sobre la identidad del propio ser humano, la materialidad o inmaterialidad del ser. La ciencia también ha experimentado cambios dirigidos hacia la abstracción, es un campo de cultivo multidisciplinar donde los limites se desdibujan para concebir espacios comunes entre arte, tecnología y ciencia.(2)

Hasta la segunda mitad del siglo XX, podemos afirmar que la mujer ha sido objeto pasivo en el terreno artístico, mero objeto de deseo, de uso, de violencia, de misticismo, etc. El ciberfeminismo lleva trabajando desde principios de los años ochenta, utilizando las nuevas tecnologías para la experimentación entre el sujeto femenino, el arte y la virtualidad. (2) Las vídeo-artistas incorporan su propio cuerpo a la obra, utilizándolo como un vehículo de canalización de consignas para la liberación de la mujer y para el autoconocimiento, siempre inmersas en una sociedad de los nuevos medios, en la que cada comunicación es un proceso abierto, casi infinito, de fijación y reproducción de la propia experiencia.(4)

Con el paso de los años y la conquista de derechos por parte de las mujeres, las artistas dulcifican su discurso con una representación del cuerpo polisémica y mediática. Llena de significaciones cercanas a la estética publicitaria y del videoclip.

Como representante principal de esta tendencia, Pipilotti Rist desarrolló una serie de temas paralelos a las consignas feministas en torno a la visión del cuerpo y la sensualidad femenina, acercando la cultura contemporánea a la renegociación en la relación entre arte y entretenimiento.

Con un formato cercano al videoclip, hace de su obra un universo transgresor, desafiante y flotante, donde el cuerpo femenino, el deseo y el placer son los elementos esenciales. Unido a los avances tecnológicos, convierte una situación cotidiana en un seductor y sugestivo sueño. El mundo se torna escenario licuado de instantáneas de un universo onírico, con reminiscencias del subconsciente, todo ello reconstruido bajo la regla de la libre asociación y sostenido por herramientas tecnológicas que abren nuevos caminos a la expresión. El desarrollo de las artes visuales, facilitado por el desarrollo tecnológico, permite articular nuevas técnicas, estéticas, ideas y nuevos instrumentos en nuestro mundo actual, donde lo audiovisual parece convertirse en verdadera expresión de nuestro tiempo.(8)

J. Ito (2004) “El ser humano se va a ver transformado, en primer lugar, por el desarrollo de nuevos sentidos y, en segundo lugar, por su relación con los objetos que le rodean...”.

Bibliografía(1) Videoclip musical: materialidad electrónica e influencia del videoarte. Dra. Ana María Sedeño Valdellós, Universidad de Málaga. (2) Inventar el futuro: arte, electricidad, nuevos medios.(3) J. ITO (2004), «Weblogs and Emergent Democracy», en: C. SCHÖPF, G. STOCKER (ed.) op. cit. , pág. 48-55.

(4) https://lasdisidentes.com/2012/03/04/manifiesto-pornoterrorista/(5) Pornoterrorismo, J. Torres, Diana. Editorial Txalaparta, S.L., Navarra, 2011.(6) Arte, cuerpo, tecnología, Ediciones Universidad de Salamanca y los autores, Echevarría, Javier et al. Salamanca, 2003.(7) Lindberg, David C. Theorys of vision from al-Kindi to Kepler, University of Chicago, Press, Chicago, 1981, pp. 163-167.(8) Uso del cuerpo en el videoarte y la performance realizados por mujeres. Del radicalismo de VALIE EXPORT a la sugestión de Pipilotti Rist.

(9) ¿Fue el Portapak la causa del vídeo? , John Burris, Original en Millemiun Film Journal No. 29 (Otoño 1996) http://mfj online.org/journalPages/MFJ29/JBurrisPortapak53196.html

(10) Más allá de la pantalla: videoescultura, videomapping y videoinstalación. Recursos UOC. Andrés Claudio Senra Barja.

(11) El VJ y la creación audiovisual performativa: hacia una estética radical de la postmodernidad. Universidad Rey Juan Carlos, Madrid, 2010 Blanca Regina Pérez- Bustamante Yábar.